Home-theater-designers
ไม่ใช่ทุกวันที่ฉันจะเลือกสมองของศิลปินสามมิติชั้นนำของโลก แต่นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องทำ ราฟาเอล กราสเซ็ตติ . คุณอาจจำชื่อ Rafael ไม่ได้ แต่คุณคงเห็นผลงานของเขาในเกมยอดนิยมอย่าง Assassins Creed 3, Mass Effect 3 และอื่นๆ อย่างไม่ต้องสงสัย คุณอาจถือของเล่นชิ้นหนึ่งที่เขาออกแบบสำหรับของเล่นยักษ์ Hasbro กล่าวโดยย่อ Rafael เป็นศิลปิน 3D คนหนึ่งที่ทำให้มันยิ่งใหญ่ และฉันต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมว่าเขาสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร และต้องทำอย่างไรจึงจะเป็นศิลปิน 3D ชั้นนำและทำงานให้กับบริษัทต่างๆ เช่น Sony
คุณเป็นใครและทำอะไร
ฉันชื่อราฟาเอล กราสเซ็ตติ และฉันทำงานเป็นผู้ควบคุมงานศิลป์ตัวละครสำหรับอุตสาหกรรมเกม ของเล่น และภาพยนตร์
ฉันเกิดและเติบโตในบราซิล และเริ่มทำงานในอุตสาหกรรมนี้เมื่อประมาณ 8 ปีที่แล้ว ฉันทำงานเป็นศิลปินอิสระในสตูดิโอเกมหลายแห่ง จนกระทั่งฉันย้ายไปแคนาดาเพื่อทำงานที่ Bioware ปัจจุบันฉันอาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนีย ทำงานที่ Sony (SCEA) ในตำแหน่งหัวหน้างานในแผนกศิลปะตัวละคร
โครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดที่คุณเคยทำมาจนถึงปัจจุบันมีอะไรบ้าง
บริการส่งอาหารแบบไหนจ่ายดีที่สุด
ฉันได้ทำงานมากกว่า 30 รายการในอาชีพของฉัน บางตัวที่ฉันสามารถพูดถึงได้คือ Mass Effect 3 Dragon Age 3 , Assassins Creed 3 และ Revelations, Saints Row , Rift , Fable และ Tron ฉันยังได้ออกแบบของเล่น Marvel และ Star Wars มากมายสำหรับ Hasbro, NBA และ MLB และการออกแบบรูปปั้น Walking Dead สำหรับของเล่น McFarlane
แล้วการออกแบบตัวละครล่ะ?
การทำความเข้าใจกระบวนการพัฒนาชิ้นงานเล็กน้อยจะช่วยให้ผู้ที่ต้องการทำงานในส่วนนี้
ขั้นตอนโดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นการออกแบบและการผลิต ในสตูดิโอส่วนใหญ่ ขั้นตอนการออกแบบของกระบวนการนี้จัดทำโดยทีมศิลปะแนวความคิดด้วยภาพวาด 2 มิติ หลังจากที่ได้รับการอนุมัติแล้ว แนวคิดหรือแนวคิด 'สุดท้าย' จะถูกส่งไปยังทีม 3D และพวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการแปลสิ่งนี้เป็น 3D และเตรียมให้พร้อมสำหรับการผลิต ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะชี้ให้เห็นถึงตัวละครที่ฉันออกแบบเอง เนื่องจากกระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับศิลปินหลายคน
ปกติขั้นตอน 2D จะทำโดยใช้ซอฟต์แวร์หรือคนใช้กระดาษ?
ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายมักจะกลายเป็นดิจิทัลในทางใดทางหนึ่ง ฉันรู้จักศิลปินที่ชอบสเก็ตช์ภาพบนกระดาษ แล้วนำไปที่ Photoshop เพื่อระบายสีและนำเสนอผลงาน ศิลปินแนวความคิดยังใช้ซอฟต์แวร์ 3D เช่น ZBrush มากขึ้นที่จะทำแนวคิด นั่นทำให้คุณภาพโดยรวมดีขึ้นและกระบวนการเร็วขึ้น เนื่องจากแผนก 3D สามารถใช้งานได้มากสำหรับขั้นตอนการผลิต
คุณเข้าสู่การออกแบบ 3D ได้อย่างไร?
ฉันเริ่มเรียนซอฟต์แวร์ 3D เมื่อ 8 ปีที่แล้ว ในขณะนั้นฉันกำลังศึกษาทุกขั้นตอนของการผลิต (แนวคิด การสร้างแบบจำลอง การวางเสื้อผ้า แอนิเมชั่น การเรนเดอร์ และการเขียนเรียงความ) และหลังจากใช้เวลา 6 เดือนในการสร้างผลงานชิ้นแรกของฉัน ฉันก็ได้งานที่สตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในบราซิล ฉันเรียนรู้มากมายที่สตูดิโอนั้น และหลังจากทำงานเป็นนายพลได้สองสามปี ฉันตัดสินใจที่จะโฟกัสงานของฉันไปที่การสร้างแบบจำลองและการออกแบบตัวละคร
คุณมีการฝึกอบรมภาคสนามอย่างเป็นทางการหรือไม่? และคุณคิดว่าทุกวันนี้ผู้คนต้องการการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ หรือเพียงแค่ทุ่มเทและสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น?
ฉันจะบอกว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการเพื่อทำงานในสาขานี้ แต่สิ่งหนึ่งที่มาพร้อมกับอีกสิ่งหนึ่ง ผู้คนมักถามฉันว่าพวกเขาควรใช้เงินในหลักสูตรหรือการฝึกอบรมหรือเรียนรู้ด้วยตนเอง ฉันบอกพวกเขาเสมอว่าถ้าคุณมีเงินและมีโอกาสอย่าคิดมาก อุปสรรคที่คุณจะหลีกเลี่ยงได้โดยการเรียนรู้จากคนที่ทำงานในธุรกิจและมีประสบการณ์ช่วยเหลือนั้นสำคัญมาก เพียงให้แน่ใจว่าได้ทำวิจัยของคุณและเลือกการฝึกอบรมที่เหมาะสมกับครูที่เหมาะสม
อย่างไรก็ตาม พอร์ตโฟลิโอของคุณยังคงเป็นสิ่งสำคัญที่สุด
ถ้าฉันต้องการออกแบบ 3D ด้วยตัวเอง ฉันควรจะเสียเงินหลายร้อยดอลลาร์สำหรับซอฟต์แวร์คุณภาพระดับมืออาชีพ หรือคุณจะบอกว่ามีตัวเลือกอื่น ๆ อีกไหม ฉันควรทำอย่างไรเพื่อเริ่มต้น
คุณไม่จำเป็นต้องมีเวิร์กสเตชันที่บ้าคลั่งเลย ความลับที่แท้จริงคือความรู้ที่คุณมีเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไป คุณสามารถมีแผ่นกระดาษและดินสอหรือดินเหนียวเพื่อเริ่มต้น
สัญลักษณ์บน facebook messenger หมายถึงอะไร?
ZBrush สามารถทำงานได้เกือบทุกเครื่อง นอกจากนี้ยังมี Pixologic's Sculptris ซึ่งเยี่ยมมาก (ฟรี -ed.) เครื่องมือสำหรับผู้ที่ต้องการเริ่มต้นด้วยประติมากรรมดิจิทัล ฉันใช้เดสก์ท็อปรุ่นเก่าที่มีแรม 2GB มาหลายปีแล้ว
อย่ารอจนกว่าคุณจะได้เดสก์ท็อปที่ดีในการเริ่มต้น ไปข้างหน้า ค้นหาบทช่วยสอนออนไลน์ และเริ่มเล่นกับ ZBrush คุณจะพบว่าเกือบทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้ออนไลน์ ณ จุดนี้: สิ่งต่าง ๆ แตกต่างจากเมื่อ 8 ปีที่แล้ว สำหรับผู้ที่ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน เว็บไซต์ของ Pixologic มีบทความ วิดีโอ และลิงก์สำหรับดีวีดีมากมาย
ฉันบอกนักเรียนเสมอว่าอย่ามัวแต่รอเดสก์ท็อป ครู หรืออย่างอื่นตกลงมาจากท้องฟ้า ไปข้างหน้า ลองใช้เทคนิคใหม่ๆ และสำรวจรูปแบบศิลปะใหม่ๆ ทุกสิ่งที่คุณทำจะแปลเป็นงาน 3 มิติของคุณในท้ายที่สุด และในทางกลับกัน เก็บไว้ในใจ
คุณจะบอกว่าแง่มุมทางเทคนิคของการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ เช่น การแบ่งพื้นผิวและการหาจำนวนโพลี มีความสำคัญในการเริ่มต้นไหม หรือรายละเอียดเหล่านั้นที่ฉันควรกังวลเมื่อฉันมีพื้นฐานทั้งหมดแล้วและฉันต้องการขัดเกลาโมเดลของฉัน
นั่นคือสิ่งสุดท้ายที่คุณควรกังวล นี่เป็นแง่มุมทางเทคนิคและแตกต่างกันไปในแต่ละโครงการ คุณจะได้เรียนรู้สิ่งนี้จากแต่ละโครงการที่คุณทำงาน หัวหน้างานและผู้อาวุโสจะสอนคุณในสิ่งต่างๆ เช่น การไหลของโทโพโลยี UVs ขนาดพื้นผิว ฯลฯ ในทุกโครงการ มุ่งเน้นไปที่งานศิลปะของคุณและลักษณะที่ดีของตัวละครของคุณโดยไม่ต้องกังวลกับปัญหาทางเทคนิค หากคุณสร้างตัวละครที่ดูดีด้วยรูปหลายเหลี่ยมจำนวน 3 พันล้านรูปได้ คุณก็จะทำให้ดูดีได้ด้วยรูปหลายเหลี่ยม 300 รูป และนั่นคือสิ่งที่สตูดิโอมองหาเมื่อจ้างคน
คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับซอฟต์แวร์ฟรี เช่น Blender นั่นเป็นเครื่องมือที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้นหรือไม่?
อย่างแน่นอน โดยพื้นฐานแล้ว แอปพลิเคชันทั้งหมดทำสิ่งเดียวกัน แต่มีปุ่มต่างกัน แต่คุณควรเริ่มเล่นกับ ZBrush แล้วหยิบขึ้นมา 3ds Max , มายา หรือ XSI ในเวลาเดียวกัน. นี่เป็นเครื่องมือที่สตูดิโอขนาดใหญ่ใช้ และทำความคุ้นเคยกับไปป์ไลน์จะเป็นประโยชน์เสมอ
ศิลปิน Hollywood VFX เพิ่งหยุดงานเนื่องจากสภาพการทำงาน คุณจะบอกว่าการออกแบบ 3D กำลังแข่งขันกันมากขึ้นหรือไม่?
ฉันจะบอกว่ามันเป็นอย่างนั้นเสมอ น่าเสียดายที่อุตสาหกรรมนี้ขึ้นอยู่กับนักลงทุนและลูกค้า และนั่นก็เป็นวิธีการทำงานตามปกติ งานและเงินมาและไป และสตูดิโอก็ต้องพยายามหลีกเลี่ยง
อุตสาหกรรมนี้มีการแข่งขันสูงอยู่เสมอ และฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ดี: นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในเวลาไม่ถึงทศวรรษ คุณภาพของงานที่เราเห็นดีขึ้นมาก สตูดิโอส่วนใหญ่มักมองหามืออาชีพอยู่เสมอ แต่อุตสาหกรรมในปัจจุบันยังขาดศิลปินที่ดี ดังนั้นจึงมีที่ว่างสำหรับผู้ที่มีความรู้ในระดับดีและมีผลงานที่ดีอยู่เสมอ
อะไรคือส่วนที่ดีที่สุดของงาน? คุณชอบทำอะไรมากที่สุด?
จำได้ไหมว่าตอนที่เรายังเป็นเด็กและเราสามารถเห็นตัวละครที่น่าทึ่งในชิ้นส่วนเลโก้หรือการแปรงสองสามครั้ง? จำได้ไหมว่าเมื่อใดที่เราสามารถใช้เวลาทั้งวันในการวาดภาพตัวละครและสิ่งมีชีวิตในหนังสือเรียน? (ฉันมีปัญหานั้น)
ตอนนี้ฉันทำได้และได้รับเงินแล้ว การใช้เวลาหนึ่งวันในการระดมความคิดและการได้เห็นตัวละครมีชีวิตเป็นส่วนที่สนุกที่สุดในงานของฉัน การได้เห็นศิลปินต่างๆ ทุ่มเทให้กับตัวละครของคุณมากแค่ไหน และได้เห็นปฏิกิริยาของเหล่าเกมเมอร์ที่เป็นแฟนตัวละครของคุณ นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันรักงานของฉัน
ขอบคุณราฟาเอล!
ภาพทั้งหมดที่ใช้ในโพสต์นี้เป็นผลงานของ Rafael และได้รับอนุญาตให้นำไปใช้โดยได้รับอนุญาตแล้ว
แบ่งปัน แบ่งปัน ทวีต อีเมล วิธีเปลี่ยนรูปลักษณ์และความรู้สึกของเดสก์ท็อป Windows 10 ของคุณต้องการทราบวิธีทำให้ Windows 10 ดูดีขึ้นหรือไม่? ใช้การปรับแต่งง่ายๆ เหล่านี้เพื่อทำให้ Windows 10 เป็นของคุณเอง
อ่านต่อไป หัวข้อที่เกี่ยวข้อง- เกม
- วัฒนธรรมเว็บ
- คอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น
- การออกแบบโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วย
สมัครรับจดหมายข่าวของเรา
เข้าร่วมจดหมายข่าวของเราสำหรับเคล็ดลับทางเทคนิค บทวิจารณ์ eBook ฟรี และดีลพิเศษ!
คลิกที่นี่เพื่อสมัครสมาชิก