เพลงยอดเยี่ยมสร้างภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

เพลงยอดเยี่ยมสร้างภาพยนตร์ยอดเยี่ยม


Ennio Morricone เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคมเขาอายุ 91 ปีและเสียชีวิตในกรุงโรมบ้านเกิดของเขา แต่การจากไปของเขารู้สึกดีเหมือนอยู่ในฮอลลีวูดเหมือนกับในเมืองนิรันดร์ เขาได้รับรางวัล Academy Award จากผลงานเรื่อง Quentin Tarantino's เกลียดแปด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีกห้าคนและได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award จาก Academy ในปี 2550





ขณะที่ฉันอ่าน obit ยาวสมควร ฉันเริ่มพิจารณาบทบาทของซาวด์แทร็กเพลงในภาพยนตร์ ดนตรีแม้ในการฉกและแพทช์มักจะกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญหรือเป็นตัวละครเพิ่มเติมในภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง - แทนที่จะเป็นดนตรีที่ออกและนอกบ้านเช่น เสียงของดนตรี หรือภาพยนตร์เกี่ยวกับดนตรีหรือนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่งเช่น Amadeus - และสามารถเป็นส่วนที่รวมเข้าด้วยกันและทำให้น่าจดจำบางครั้งโดยที่เราไม่รู้ตัว




ลองจินตนาการถึงไฟล์ สตาร์วอร์ส และ อินเดียนาโจนส์ ภาพยนตร์ที่ไม่มีการสนับสนุนของ John Williams แล้วคุณจะเข้าใจว่าฉันหมายถึงอะไร การร่วมทุนครั้งแรกของวิลเลียมส์ในหมวดบล็อกบัสเตอร์คือปีพ. ศ. 2518 ขากรรไกร . นักแต่งเพลงได้สร้างวายร้ายให้กับภาพยนตร์ของสปีลเบิร์กโดยมีโน้ตสองตัวซึ่งเป็นธีมที่วิ่งผ่านภาพยนตร์แบบที่ลีทโมทีฟวิ่งผ่านโอเปร่าแว็กเนอร์สองปีต่อมาเขาสร้างเพลงเป็นครั้งแรก สตาร์วอร์ส ภาพยนตร์สำหรับ George Lucas สี่ปีหลังจากนั้น Raiders of the Lost Ark ปรากฏตัวพร้อมกับเรื่องราวของจอร์จลูคัสและสปีลเบิร์กที่รับหน้าที่กำกับและอีกครั้งวิลเลียมส์ถูกเรียกร้องให้มอบคะแนนที่น่าจดจำน่าทึ่งและน่าตื่นเต้น วิลเลียมส์จะเป็นผู้นำด้านดนตรีสำหรับทั้งสองแฟรนไชส์ในอีก 40 ปีข้างหน้าด้วย การเพิ่มขึ้นของ Skywalker วางจุดจบในเทพนิยาย Skywalker และภาพยนตร์เรื่อง Indiana Jones เรื่องที่ห้ามีกำหนดฉายในปี 2565





ขากรรไกร | การเปิด Shark Attack ใน 4K | เป็นเจ้าของได้แล้วบน 4K UHD ดูวิดีโอนี้บน YouTube

มีคำถามเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จอห์นวิลเลียมส์สามารถสร้างและรักษาองค์ประกอบที่ระบุตัวตนสำหรับภาพยนตร์ที่ให้ความตึงเครียดความคุ้นเคยและความคาดหวังของผู้ชมได้ครั้งละหลายชั่วโมง คะแนนของวิลเลียมส์เป็นที่รู้จักในฐานะซิมโฟนีของบีโธเฟนหรือเพลงบีทเทิลส์ ในรูปแบบดั้งเดิมเกือบคลาสสิกธีมดนตรีที่กล่าวถึงครั้งแรกในภาพยนตร์เมื่อหลายทศวรรษและรุ่นก่อน ๆ ได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยความแตกต่างและรูปแบบต่างๆเพื่อให้ผู้ชมได้รับอารมณ์ผ่านทางไลน์ แต่มีความสดใหม่เพียงพอที่จะจับจ้องไปที่หน้าจออย่างมั่นคง ข้าวโพดคั่ว)



นอกจากนี้ยังมีข้อสงสัยเล็กน้อยว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับภาพยนตร์ในยุคปัจจุบันและอาจเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ โครงการอื่น ๆ ของวิลเลียมส์ได้รวมภาพยนตร์เรื่อง Post-Jaws ของ Spielberg ทั้งหมดและสี่เรื่องใน ภาพยนตร์ Harry Potter , Richard Donner's ซูเปอร์แมน และ อยู่บ้านคนเดียว I / II เพียงเพื่อชื่อไม่กี่

ซูเปอร์แมน (1978) - ฉากกู้ภัยสุดยอด (4/10) | Movieclips ดูวิดีโอนี้บน YouTube



แต่ถ้าเราหมุนปฏิทินย้อนกลับไปสองสามทศวรรษเราพบว่านักแต่งเพลง Nino Rota ให้รากฐานที่คล้ายคลึงกับผลงานของ Morricone สำหรับผู้กำกับ Federico Fellini และคนอื่น ๆ ย้อนกลับไปเมื่อปีพ. ศ. 2497 ภาพยนตร์เรื่อง La Strada ซึ่งนำ Fellini ไปสู่การยกย่องในระดับนานาชาติเพลงของ Nino Rota มักจะบอกเล่าเรื่องราวได้มากพอ ๆ กับภาพและบทสนทนา ไม่ใช่อุบัติเหตุที่ Gelsomina ของ Giulietta Masina เดินตาม Zampano ของ Anthony Quinn ด้วยเสียงแตรคร่ำครวญถึงบทเพลงอันโศกเศร้าเหงาและหลอน Rota จะเกี่ยวข้องกับ Fellini ไปตลอดชีวิตของนักแต่งเพลง นอกจากนี้เขายังสร้างกล้ามเนื้อเกี่ยวพันทางดนตรีที่หนุนคอปโปลา เจ้าพ่อ และภาคต่อของมัน

The Godfather •ธีมหลัก• Nino Rota ดูวิดีโอนี้บน YouTube



ย้อนเวลากลับไปได้ หายไปกับสายลม ได้รับผลกระทบเช่นเดียวกันหากไม่มีคะแนนกวาดของ Max Steiner? คะแนนเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้มากจนแถบ 'Tara's Theme' ไม่กี่แห่งทำให้เกิดฉากภาพยนตร์ที่น่ากลัว

ธีมของธารา ~ หายไปกับสายลม ดูวิดีโอนี้บน YouTube

Carol Reed's ย้ายข้ามบ่อน้ำไปอังกฤษ ชายคนที่สาม เป็นขั้นตอนทางดนตรีที่แปลกใหม่และยอดเยี่ยม ภาพยนตร์ปี 1949 สร้างขึ้นในเวียนนาหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เมืองที่เต็มไปด้วยอุบายการกระทำที่สกปรกและการหลอกลวง ทิศทางของ Carol Reed เป็นแบบนีโอ - เยอรมันในการใช้แสงและเงา Anton Karas ตั้งค่าและรักษาอารมณ์ด้วยคะแนนหงุดหงิดที่เขียนขึ้นสำหรับจะเข้เดี่ยว Karas ทำคะแนนด้วยตัวเองและกลายเป็นดาราระดับนานาชาติในปี 1950

'ธีมชายคนที่สาม' ดูวิดีโอนี้บน YouTube


เป็นเวลาหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 20 ชื่อของ Dimitri Tiomkin เกือบจะแพร่หลายในคะแนนภาพยนตร์ฮอลลีวูดเนื่องจาก Edith Head's เป็นผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ในขณะที่เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 22 เรื่องสำหรับคะแนนดั้งเดิมและได้รับรางวัลสำหรับ ผู้สูงและผู้ยิ่งใหญ่ และ ชายชราและทะเล , ฉันคิดว่าผลงานชิ้นเอกของเขาคือภาพยนตร์ปี 1952 ของเฟรดซินแมนแมน เที่ยงสูง ไม่เพียง แต่นำเขาไปสู่รูปปั้นสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยมอีกด้วย หากคุณอยู่ในช่วงอายุหนึ่งการกล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้เสียงของ Frankie Laine ร้องเพลงไตเติ้ลกลับคืนมาซึ่งบางครั้งเรียกว่า 'Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'

สิ่งที่หลายคนอาจจำไม่ได้ก็คือภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากการกดพรีวิวโดยสตูดิโอพิจารณาที่จะไม่ปล่อยออกมา แต่ปกของ Laine ได้รับการเผยแพร่และกลายเป็นที่นิยม บางคนคิดว่ามันช่วยชีวิตภาพยนตร์ ไม่ว่าในกรณีใดเพลงและเสียงของ Tex Ritter จะเล่นเกินเครดิตเปิดของ เที่ยงสูง . เพลงดนตรีของ Tiomkin เนื้อเพลงโดย Ned Washington เป็นการบีบอัดเรื่องราวที่น่าทึ่ง สรุปพล็อตเรื่องและภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของ Will Kane (Gary Cooper) ในเวลา 2.5 นาที ธีมดนตรีและช็อตที่ไม่ได้ตั้งใจทำให้หนังนึกถึงความเป็นจริงทั้งภายในและภายนอกและสร้างความตึงเครียด

ดูวิดีโอนี้บน YouTube

วิธีสร้าง usb ที่สามารถบู๊ตได้ windows 7

Elmer Bernstein ยังเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์อีกคน เบิร์นสไตน์ได้รับรางวัลออสการ์จากคะแนนของเขาในปี 1967 โมเดิร์นมิลลี่อย่างละเอียด . อย่างไรก็ตามวันนี้เขาน่าจะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับคะแนน 1960 สำหรับ The Magnificent Seven . ธีมการขับขี่ที่หนักหน่วงช่วยให้ภาพยนตร์เคลื่อนไหวและให้ความตึงเครียดในแบบของมันเอง เบิร์นสไตน์ยังสร้างชื่อเสียงให้กับดนตรีของมาร์ตินสกอร์เซซี ยุคแห่งความไร้เดียงสา , DeMille's บัญญัติสิบประการ และแม้แต่คอเมดี้เช่น เครื่องบิน และ บ้านสัตว์ .

The Magnificent Seven •ธีมหลัก• Elmer Bernstein ดูวิดีโอนี้บน YouTube

ปี 1962 เป็นปีสำคัญของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Maurice Jarre ในปีนั้นมีการเปิดตัวภาพยนตร์สำคัญสามเรื่องที่เขาทำคะแนน: วันที่ยาวนานที่สุด , วันอาทิตย์และ Cybele และ ลอเรนซ์แห่งอาระเบีย . สำหรับฉันแล้วเรื่องหลังกำกับโดย David Lean ถือเป็นความพยายามที่แข็งแกร่งที่สุดและการสร้างสรรค์ดนตรีของ Jarre เพื่อให้เข้ากับภาพที่เปลี่ยนไป - สำนักงานของ Brit ในอียิปต์, ทะเลทรายลูกคลื่น, ค่ายเบดูอิน ฯลฯ - ทั้งเชี่ยวชาญและเป็นหนึ่งเดียวกัน คะแนนนี้ทำให้เขาได้รับออสการ์ครั้งแรกในสาขา Original Film Score งานของเขากับเดวิดลีน หมอ Zhivago และ เส้นทางสู่อินเดีย ได้รับรางวัลออสการ์อีกสองรางวัลสำหรับ Jarre Zhivago ให้ความสำคัญกับ balalaika โดยฟังกลับไปที่จะเข้ของ The Third Man ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ที่เขาได้รับ ได้แก่ พยาน , สถานที่น่าสนใจร้ายแรง , ผี , ผู้ชายที่จะเป็นกษัตริย์ , โชกุน และ ปีแห่งการใช้ชีวิตอย่างอันตราย . คะแนนของ Jarre เป็นหนึ่งเดียวและเน้นย้ำถึงเรื่องราวที่ยากต่อการติดตามในบางครั้ง

ลอเรนซ์แห่งอาระเบีย•การทาบทาม•มอริซจาร์เร ดูวิดีโอนี้บน YouTube


ในช่วงเวลาเดียวกันกับที่ John Williams กำลังสร้างจุดเริ่มต้นใหม่ด้วยซาวด์แทร็กแบบเต็มวงนักแต่งเพลงชื่อ Vangelis ได้มีส่วนร่วมในการสร้างคะแนนแบบไม่ตามกาลเวลาซึ่งส่วนใหญ่เป็นคะแนนอิเล็กทรอนิกส์สำหรับปี 1981 ของ David Puttnam Chariots of Fire ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 แม้ว่าจะไม่ใช่ภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างคะแนนโดยใช้ซินธิไซเซอร์เป็นส่วนใหญ่ (Alan Silvestri และคนอื่น ๆ เคยทำมาระยะหนึ่งแล้ว) เสียงของมันเป็นแบบอิเล็กทรอนิกส์โดยเจตนาและโอ้อวดมากกว่าแบบดั้งเดิม ดนตรีถูกนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์ในการเว้นวรรคเสริมและตัดกันกับบางส่วนของภาพยนตร์เรื่องนี้และ 'The Chariots of Fire Theme' พร้อมกับภาพของนักวิ่งสโลว์โมชั่นตามชายหาดได้กลายเป็นสัญลักษณ์ องค์ประกอบภาพและเสียงทำงานร่วมกันเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงความตื่นเต้นและความตึงเครียดในการแข่งขันซึ่งเป็นธีมหลักอย่างหนึ่งของภาพยนตร์

Vangelis - Chariots of Fire ดูวิดีโอนี้บน YouTube

แน่นอนว่าดนตรีเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์ที่ 'เงียบ' ไม่เงียบจริงๆ ในขณะที่พวกเขาไม่มีบทสนทนาที่ได้ยิน แต่ส่วนใหญ่มีเปียโนบรรเลงสดที่ช่วยเพิ่มการเคลื่อนไหวบนหน้าจอ แบบสำรวจนี้ให้มุมมองของเพลงประกอบที่สร้างสรรค์มีอิทธิพลและมีประสิทธิภาพเมื่อเวลาผ่านไป แต่แทบจะไม่ทำให้ผิวของคะแนนที่ยอดเยี่ยมและเพลงประกอบที่สำคัญในคลังภาพยนตร์เป็นรอย สิ่งที่ขาดหายไปจากการสนทนานี้คือเพลงของ Erich Wolfgang Korngold ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้สร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่อง ได้แก่ การผจญภัยของโรบินฮู้ด และ ชีวิตส่วนตัวของ Elizabeth และ Essex ทั้งกับ Errol Flynn สิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงคือคะแนนของ Virgil Thomson สำหรับภาพยนตร์ปีพ. ศ. 2491 ที่เรียกว่า เรื่องราวของลุยเซียนา ซึ่งยังคงเป็นซาวด์แทร็กเดียวที่จะได้รับรางวัลพูลิตเซอร์

เวอร์จิลทอมสัน: ลุยเซียนาเรื่อง (2491) ดูวิดีโอนี้บน YouTube


เมื่อย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของเราเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านักแต่งเพลงเหล่านี้เพียงไม่กี่คน (อาจจะเป็นวิลเลียมส์) มีผลกระทบมากพอ ๆ กับการเชื่อมโยงดนตรีกับภาพยนตร์ของสาธารณชนทั่วไปเช่นเดียวกับ Ennio Morricone ยังคงมีพวกเรากี่คน ความดีความเลวและความน่าเกลียด ด้วยความเคารพอย่างสูงเช่นนี้หากไม่ใช่ธีมที่น่าจดจำของนักแต่งเพลงด้วยการผสมผสานที่โดดเด่นของโอคาริน่าออร์แกนฟลุตและเสียงของมนุษย์? คุณนึกภาพออกไหมว่าชายที่ไม่มีชื่อเหล่ที่โดดเด่นโดยไม่มีใครมาดูแลโดย oo-ee-oo-ee-oo-wa- อันเป็นสัญลักษณ์ของ Morricone ว้าว - วะ? แม้ว่าคุณจะจำบทสนทนาจากภาพยนตร์เรื่องนั้นไม่ได้แม้ว่าคุณจะไม่เคยเห็นมาก่อนก็ตามสำหรับเรื่องนั้นคุณแทบจะล้มเหลวในการต่อต้านการกระตุ้นให้ฮัมเพลงหรือเป่านกหวีดพร้อมกับองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์นั้น นั่นคือพลังของดนตรี

ดีเลวและน่าเกลียด•ธีมหลัก• Ennio Morricone ดูวิดีโอนี้บน YouTube

แหล่งข้อมูลเพิ่มเติม
•อ่าน ความคิดเกี่ยวกับประสบการณ์โรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ครั้งแรกในรอบ 15 ปี ที่ HomeTheaterReview.com
•อ่าน ฮอลลีวูดจะเหมือนเดิมหรือไม่? ที่ HomeTheaterReview.com
•อ่าน The Irishman ของ Netflix เปลี่ยนเกมการจัดจำหน่ายภาพยนตร์อย่างไร ที่ HomeTheaterReview.com