Home-theater-designers
เมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ในอินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วย 'ข่าวปลอม' และการบิดเบือนข้อมูลฉันไม่ควรแปลกใจที่พบว่ามีความเข้าใจผิดในหมู่ผู้สนใจรักดนตรีเกี่ยวกับการพูดเกี่ยวกับออดิโอไฟล์ทั่วไปมากเพียงใด คนที่ฉันคิดว่ารู้ว่าความหมายของคำว่า 'mastering' นั้นหมายถึงอะไรดูเหมือนจะเข้าใจผิดโดยเปลี่ยนคำว่า 'remix' และ 'remaster' ราวกับว่าเป็นสิ่งเดียวกัน นอกจากนี้ฉันยังพบผู้คนมากมายที่สับสนในขั้นตอนการควบคุมดิสก์ในการสร้างแผ่นเสียงไวนิลกับกระบวนการที่นำไปสู่การควบคุมการบันทึกจริง นี่เป็นกิจกรรมสองอย่างที่แยกจากกัน
ด้วยเสียงกระหึ่มรอบ ๆ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ครบรอบ 50 ปีฉันสงสัยว่าตอนนี้พวกคุณหลายคนเข้าใจแล้วว่าอัลบั้มนั้น 'รีมิกซ์' จากเทปหลายแทร็กดั้งเดิมได้อย่างไร ฉันได้เขียนเกี่ยวกับหัวข้อนี้เนื่องจากเกี่ยวข้องกับการเปิดตัว Beatles ใหม่ในซีรีส์สามตอนในเว็บไซต์ AudiophileReview.com ซึ่งเป็นเว็บไซต์น้องสาวของเราคุณสามารถอ่านตอนแรกได้ ที่นี่ .
การเรียนรู้เป็นสัตว์ร้ายอื่นโดยสิ้นเชิง เพื่อช่วยชี้แจงความแตกต่างฉันได้ติดต่อผู้เชี่ยวชาญบางคนในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงเพื่อช่วยทำความเข้าใจทั้งหมด:
• เบอร์นีกรุนด์แมน : ตำนานอุตสาหกรรมเครื่องเสียง
• รอนแม็คมาสเตอร์ : R.E.M ถง Miles Davis
• โจทราเวอร์ส : 'Vaultmeister' ดูแลคลังเอกสารของ Frank Zappa
• ไมล์ Showell : วิศวกร Abbey Road สำหรับ Sgt. ใหม่ Pepper's ออกจำหน่าย
• Robert Vosgien : Selena Gomez ถึง Green Day
คำพูดของพวกเขาต่อไปนี้เป็นส่วนหนึ่งของการอภิปรายโต๊ะกลมเสมือนจริง เริ่มจากคำถามง่ายๆ:
คำจำกัดความของการเรียนรู้ของคุณคืออะไร?
Robert Vosgien : 'ฉันชอบมองการเรียนรู้ในความหมายกว้าง ๆ ว่าเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างสรรค์ในกระบวนการบันทึกและขั้นตอนแรกในกระบวนการผลิต เป็นโอกาสสุดท้ายที่จะ 'ติดกระดุม' ข้อบกพร่องเกี่ยวกับเสียงในแต่ละแทร็กตรวจสอบให้แน่ใจว่าอยู่ในระดับเดียวกัน (ความดัง) และสเปกตรัมเสียงที่ใกล้เคียงกัน '
โจทราเวอร์ส : 'สำหรับฉันมันเป็นสัมผัสที่เสร็จสิ้นไอซิ่งบนเค้กสำหรับบันทึก เมื่อใดก็ตามที่คุณผสมบางอย่างคุณต้องการผสมในลักษณะนั้นเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับด้านการเรียนรู้ คุณต้องการที่จะออกจากห้องสำหรับวิศวกรที่เชี่ยวชาญเพื่อให้ไอซิ่งบนเค้ก '
รอนแม็คมาสเตอร์ : 'งานของวิศวกรผู้เชี่ยวชาญคือการตรวจสอบให้แน่ใจว่าส่วนผสมดิบที่มอบให้เขานั้นเหมาะสมสำหรับการบริโภคจำนวนมากในทุกรูปแบบ เช่นเดียวกับการผสมมันเป็นศิลปะและอุปกรณ์ที่แตกต่างกันไป แต่ห้องและอุปกรณ์ของวิศวกรที่เชี่ยวชาญได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการตอบสนองความถี่ที่เรียบและแม่นยำ เกณฑ์มาตรฐานเสียงเพื่อที่จะพูด ... '
ไมล์ Showell : 'ฉันจะให้คำจำกัดความว่าการเรียนรู้เป็นวิธีการนำเสนอการบันทึกใด ๆ ก็ตามในแง่ที่ดีที่สุด เพื่อช่วยศิลปินในการสื่อสารความคิดทางดนตรีของพวกเขา '
เกี่ยวข้องอะไรกับการเรียนรู้การบันทึกขั้นพื้นฐานไม่ว่าจะเป็นเทปอะนาล็อกหรือแหล่งข้อมูลดิจิทัล
RM : '... วิศวกรรู้ว่าการผสมผสานจะแปลเป็นระบบบ้านของผู้คนอย่างไร เขาจะแก้ไขปัญหาที่ส่วนผสมดิบมีและค่อยๆดึงแง่มุมที่น่าพึงพอใจของส่วนผสมออกมาหากเหมาะสม และในที่สุดก็นำการมิกซ์ไปสู่ระดับที่สามารถแข่งขันกับเพลงปัจจุบันได้โดยไม่ทำลายมัน '
BG : 'การเรียนรู้สามารถทำได้ง่ายเพียงแค่ถ่ายโอนการบันทึกและสร้างดิสก์หรือไฟล์หลักสำหรับการผลิต ในความเป็นจริงเดิมทีย้อนกลับไปในปี 1950 ถึงทศวรรษที่ 60 มีวิศวกรที่เชี่ยวชาญ แต่มีความเชี่ยวชาญที่แคบกว่ามาก เหตุผลที่พวกเขาถูกเรียกว่าวิศวกรผู้ชำนาญก็เพราะว่าพวกเขาสร้างแผ่นดิสก์หลักโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงของเสียง ทุกวันนี้วิศวกรที่เชี่ยวชาญทุกคนก็ทำการปรับเปลี่ยนเช่นกัน '
จขกท : 'โซ่' สำหรับสัญญาณมิกซ์สุดท้ายของคุณอาจผ่านคอนโซลการ จำกัด บางอย่างบางทีการบีบอัดบางอย่าง มันเป็นศิลปะในการทำที่คุณต้องรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ทางดนตรีที่ดี คนที่ทำมัน - คนที่เราทำงานด้วย - มีหูและดนตรีที่จะรู้ว่าอะไรที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียงและผลลัพธ์สุดท้ายควรออกมาเป็นอย่างไร '
นางสาว : 'สำหรับฉันแล้วสาระสำคัญของกระบวนการเรียนรู้คือการพยายามจินตนาการว่าจะรับฟังการบันทึกจากที่ไหนและอย่างไรและเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพเสียงสำหรับสิ่งนี้ ถ้าฉันเชี่ยวชาญแทร็กการเต้นที่ตั้งโปรแกรมไว้แล้วเบสและกลองจะต้องฟังดูใหญ่โตและสมบูรณ์และเป็นสิ่งที่จะแปลและทำงานได้ดีในคลับ ในขณะที่แทร็กอะคูสติกทั้งหมดจากนักร้องนักแต่งเพลงมักจะฟังที่บ้านหรืออาจจะใช้หูฟังในขณะเดินทางและจะต้องมีแนวทางที่เห็นอกเห็นใจมากขึ้น '
คอมพิวเตอร์อัพเดท windows 10 ไม่บู๊ต
RV : 'การเรียนรู้จากเทปอะนาล็อกเป็นกระบวนการที่เกี่ยวข้องมากกว่า การจัดการกับสภาพของเทปอาจมีปัญหาได้ ... ด้วยแหล่งข้อมูลดิจิทัลฉันสร้างเซสชัน Pro Tools ของตัวเองสำหรับการเล่น 'เซสชัน' นี้จะเล่นผ่านชุดตัวแปลง D / A [ดิจิทัลเป็นอนาล็อก] ที่กำหนดเองของฉันซึ่งกำหนดเส้นทางผ่านคอนโซลการควบคุมของฉันซึ่งสามารถเพิ่มอีควอไลเซอร์ระดับและการบีบอัด / จำกัด ได้หากจำเป็น แหล่งสัญญาณอะนาล็อกจะถูกส่งตรงไปยังคอนโซลโดยผ่านตัวแปลง D / A
เกี่ยวข้องอะไรกับการควบคุมแผ่นดิสก์จริงในการสร้างแผ่นเสียงไวนิล?
นางสาว : 'รูปแบบไวนิลเป็นการบันทึกโดยใช้กระบวนการทางกล คลื่นเสียงที่คุณได้ยินจากลำโพงจะถูกตัดลงในแผ่นดิสก์เป็นร่องหยักโดยใช้เครื่องกลึงตัดแผ่นดิสก์ รูปร่างของร่องเป็นภาพรวมของสิ่งที่ดนตรีกำลังทำในช่วงเวลานั้น ๆ มีบางเสียงที่ตัดได้ไม่ดีนักเช่นสเตอริโอเบสและเสียงร้องที่มีพลังงานมาก (ข้อมูลความถี่สูง) ... ถ้าฉันได้รับการบันทึกให้ตัดที่มีทั้งหมดข้างต้นแสดงว่ามีบางอย่าง ที่จะให้ เป็นหน้าที่ของฉันในการปรับเปลี่ยนสัญญาณให้โปร่งใสที่สุดเท่าที่จะทำได้ '
จขกท : 'รูปแบบที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้มาพร้อมกับกฎและข้อบังคับที่แตกต่างกันเพื่อให้ฟังดูดี หากคุณมีคนที่ทำงานได้ถูกต้องทุกรูปแบบก็ฟังดูดี คุณไม่สามารถหลีกหนีจากสงครามความดังในการทำไวนิลได้ สิ่งสำคัญคือต้องตัดไวนิลในระดับเสียงที่ต่ำกว่า '
BG : 'ฉันมักจะถือว่าเป็นขั้นตอนสุดท้ายของกระบวนการสร้างสรรค์และขั้นตอนแรกของการผลิต เรากำลังใช้กลไกในการสร้างมาสเตอร์ดิสก์จริง ... สิ่งที่เรากำลังพยายามทำในฐานะวิศวกรผู้เชี่ยวชาญของ [แผ่นไวนิล] คือการติดต่อกับเพลงประเภทใดก็ตามที่เรากำลังทำอยู่และพยายามทำให้ดีขึ้น การเชื่อมต่อทางอารมณ์กับผู้ฟัง ดังนั้นเมื่อคุณจัดการกับการควบคุมเหล่านั้น - การทำให้เท่าเทียมกันและอื่น ๆ - คุณต้องใช้การตอบสนองทางอารมณ์ของคุณเอง เป็นวิธีเดียวที่คุณจะรู้ว่ามันสื่อสารได้ดีขึ้นหรือไม่ คุณไม่สามารถอคติได้เช่นกัน หากคุณได้รับบันทึก Polka คุณยังต้องเปิดรับ
การควบคุมการบันทึกต้นฉบับมีผลต่อกระบวนการควบคุมแผ่นไวนิลหรือไม่? ทั้งสองเกี่ยวพันกันหรือไม่?
นางสาว : 'พวกเขาเกี่ยวข้องกัน กระบวนการของฉันคือการสร้างเสียงบันทึกให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยปกติจะทำงานร่วมกับศิลปินและโปรดิวเซอร์ ... หากมีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ที่จำเป็นในการตัดต้นแบบไวนิลฉันจะใช้การแสดงสดเหล่านี้ทันทีเมื่อแผ่นเคลือบต้นแบบ ถูกตัด
RM : 'ในการตัดแผ่นดิสก์มีการเคลื่อนไหวสามแบบ หนึ่งคือกระบวนการอัตนัยและความคิดสร้างสรรค์ที่ฉันระบุไว้ในคำถามแรก ประการที่สองคือการเตรียมดนตรีที่เชี่ยวชาญสำหรับการถ่ายโอนไปยังเครื่องเคลือบ ประการที่สามคือกระบวนการตัดจริง ฉันทำมานานกว่า 30 ปีแล้วและยังคงสนุกกับการส่งแล็กเกอร์ตัวใหญ่ที่ให้เสียงที่ไพเราะซึ่งจะยืนหยัดเหนือกาลเวลา '
จขกท : 'บางครั้งคุณจะพบกับสถานการณ์ที่วิศวกรต้องการควบคุมผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นเมื่อพวกเขาผสมกับไฟล์ 96/24 บางครั้งพวกเขาจะใช้ EQ สุดท้าย / จำกัด / ฯลฯ ในตอนท้ายดังนั้นเมื่อพวกเขาส่งไฟล์สุดท้ายไปยังบ้านการควบคุมก็จะเสร็จสิ้น มันเชี่ยวชาญ มีวิศวกรที่ดำเนินการด้วยวิธีนี้และควบคุมได้ดีมาก '
มีข้อควรพิจารณาในการเรียนรู้ที่แตกต่างกันสำหรับแอปพลิเคชันดิจิทัลเช่น MP3 สตรีมและระบบเสียงเซอร์ราวด์ 5.1 หรือไม่?
นางสาว : 'ฉันมักจะไม่ใช้การประมวลผลเพิ่มเติมเพื่อพยายามเอาชนะข้อ จำกัด ของ MP3 และการสตรีม ฉันจะฟังผ่านตัวแปลงสัญญาณเหล่านี้เพื่อตรวจสอบว่าไม่มีอะไรแตกออกจากกันจริงๆ แต่มีการเรียงสับเปลี่ยนมากมายซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีวิธีการขนาดเดียวที่เหมาะกับทุกคน '
จขกท : 'เป็นเรื่องปกติมากขึ้นที่การผสมผสานจะเป็นขั้นสุดท้ายและเป็นลักษณะการเรียนรู้ที่แตกต่างกันไปตามรูปแบบ สมมติว่าคุณมีเทปอนาล็อกและคุณตัดไวนิลออกจากเทปอนาล็อก หากคุณจะปล่อยซีดีหรือไฟล์ดิจิทัลคุณต้องแปลงเป็นรูปแบบไฟล์ดิจิทัล ดังนั้นคุณจะถ่ายโอนเทปไปยังขอบเขตดิจิทัลแล้วจึงเชี่ยวชาญสำหรับรูปแบบ ไฟล์ซีดีและดิจิทัลจะได้รับการควบคุมในลักษณะเดียวกันอย่างไรก็ตามการควบคุม iTunes เป็นสิ่งที่แตกต่างกันซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับโครงสร้างการขยาย ... การควบคุมเสียงรอบทิศทางอาจไม่เหมือนกับดิสก์สเตอริโอยอดนิยม มันจะเป็นแบบไดนามิกมากกว่าไม่ดัง พวกเขาไม่เชี่ยวชาญเสียงเซอร์ราวด์เหมือนกันกับสเตอริโอ '
BG : 'มีข้อควรพิจารณาที่แตกต่างกัน เราต้องคิดถึงตลาดที่บันทึกถูกกำหนดไว้ หากเป็นการเปิดตัวออดิโอไฟล์ลำดับความสำคัญของเราคือคุณภาพเป็นอันดับแรก มันไม่ใช่อย่างนั้นกับเพลงป๊อป มีแง่มุมทางการค้าที่ทำให้คุณต้องทำให้แทร็กมีความดุดันหรือสะดุดตาผู้ฟังมากขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจเนื่องจากมีการแข่งขันมากมาย ทั้งหมดนี้เป็นอันตรายต่อคุณภาพเสียง
ตัวอย่างเช่นผู้คนจำนวนมากฟังเพลย์ลิสต์ในปัจจุบัน หากเสียงเพลงดังขึ้นนั้นลดลงสามหรือสี่เดซิเบลเมื่อเทียบกับแทร็กอื่น ๆ พวกเขาจะคิดว่ามีบางอย่างผิดปกติ มันจะฟังดูดีกว่าแค่พวกเขาเพิ่มระดับเสียง แต่พวกเขาไม่ทำอย่างนั้น ดังนั้นเราจึงต้องคำนึงถึงสิ่งนี้โดยนำเสนอพลวัตที่คล้ายคลึงกับต้นฉบับ แต่ยังสามารถแข่งขันได้กับทุกสิ่งที่นั่น นั่นเป็นเหตุผลที่เราสร้างอุปกรณ์ของเราเองเพื่อรักษาคุณภาพ เมื่อเราทำอัลบั้มป๊อปสำหรับไวนิลนี่ไม่ใช่คำถาม เราไม่ได้ใช้การประมวลผลมากนักเพราะเราไม่จำเป็นต้อง ไม่ใช่สื่อที่มีการแข่งขันในลักษณะนั้น
จะรู้ได้อย่างไรว่าโทรศัพท์ของคุณถูกแตะ
สำหรับแผ่นเสียงออดิโอไฟล์เรามักจะปล่อยให้มันมีพลังงานมากขึ้น - ลำดับความสำคัญของเราคือคุณภาพก่อน เราพยายามทำให้มันเล่นได้ด้วยมาสเตอร์เทปหรือไฟล์ดิจิทัล (โดยไม่ต้องปรับแต่งเสียงหรือตัว จำกัด ) แต่ถ้ามันมอมแมมและสมดุลไม่ดีเราก็ต้องใช้ลิมิตเตอร์และ / หรือ EQ '
เราหวังว่าคุณจะสนุกกับไพรเมอร์เริ่มต้นนี้เพื่อสำรวจความแตกต่างพื้นฐานบางประการระหว่างการผสมและการควบคุมการบันทึกกับการควบคุมแผ่นไวนิลอย่างเชี่ยวชาญ มีข้อมูลมากมายให้เราครอบคลุมในพื้นที่ที่ค่อนข้าง จำกัด และมีความเห็นจากผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้มากมายเกินกว่าที่เราจะใส่ได้ในเรื่องนี้ ดังนั้นในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้าเราจะนำเสนอติดตามบทความนี้ที่ AudiophileReview.com พร้อมข้อมูลเชิงลึกทางเทคนิคเพิ่มเติม แต่หวังว่าตอนนี้เมื่อคุณได้ยินว่ามีการ 'รีมาสเตอร์' (ดิจิทัลหรืออนาล็อก) แล้วคุณจะคิดอย่างรอบคอบมากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่มีความหมายสำหรับคุณและทำความเข้าใจกระบวนการเบื้องหลังบางอย่าง
บางทีความรู้นี้อาจช่วยให้คุณซื้อเพลงและภาพยนตร์ที่คุณชื่นชอบได้อย่างมีข้อมูลมากขึ้นกระตุ้นให้คุณถามคำถามที่สำคัญเช่น:
•การบันทึกเทปเป็นการมิกซ์ใหม่หรือรีมาสเตอร์ของเพลงเก่าหรือไม่?
•ถ้าเป็นอย่างหลังใช้แหล่งอะไรในการรีมาสเตอร์?
•ใครทำการรีมาสเตอร์เสียง?
•ใครเป็นผู้ควบคุมการควบคุมแผ่นดิสก์ไวนิล?
•แผ่นไวนิลถูกกดที่ใด?
รายละเอียดเช่นนี้เป็นปริศนาที่สำคัญในการเพิ่มประสบการณ์เครื่องเสียงในบ้านของคุณให้สูงสุด
แหล่งข้อมูลเพิ่มเติม
•เยี่ยมชม AudiophileReview.com สำหรับบทวิจารณ์เกี่ยวกับความละเอียดสูงและไวนิลล่าสุด
• ทำไมคุณควรสนใจ MQA ที่ HomeTheaterReview.com
• เสียงระดับไฮเอนด์ในงาน CES: A Post Mortem ที่ HomeTheaterReview.com