วิธีแก้ไขวิดีโออย่างมืออาชีพ: 10 เคล็ดลับ

วิธีแก้ไขวิดีโออย่างมืออาชีพ: 10 เคล็ดลับ

โดยทั่วไป การแก้ไขเป็นกระบวนการสุดท้ายที่เกิดขึ้นก่อนที่วิดีโอจะส่งถึงคุณสำหรับการดูครั้งสุดท้าย หากคุณต้องสร้างวิดีโอด้วยตัวเอง คุณจะรู้ด้วยว่ากระบวนการนี้อาจใช้เวลานาน





หากคุณเพิ่งเข้าสู่เกมตัดต่อ คุณอาจสับสนว่าจะทำอย่างไรกับคลิปนับล้านที่คุณมี เราพร้อมให้ความช่วยเหลือ ต่อไปนี้คือสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำเพื่อช่วยปรับปรุงการตัดต่อของคุณ





1. ดูแลรักษาไดเรกทอรีโครงการ

เมื่อแก้ไขโปรเจ็กต์ใหญ่เป็นครั้งแรก จะเป็นเรื่องง่ายที่จะทิ้งทุกอย่างไว้บนเดสก์ท็อปของคุณและหวังว่าจะดีที่สุด พูดง่ายๆ ว่าอย่าทำอย่างนั้น ทุกครั้งที่คุณเริ่มแก้ไขโปรเจ็กต์ คุณต้องสร้างไดเร็กทอรีโปรเจ็กต์





สร้างโฟลเดอร์โปรเจ็กต์ และภายในโฟลเดอร์นั้น จะมีโฟลเดอร์อีกสองสามโฟลเดอร์ที่มีป้ายกำกับ เช่น Raw Footage, Sound, Music, Photos, Graphics และอื่นๆ วางวัสดุทั้งหมดลงในโฟลเดอร์เหล่านี้ตามประเภท ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะติดป้ายกำกับแต่ละไฟล์ด้วยคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับเนื้อหา

ไฟล์โปรเจ็กต์เอง (ไม่ว่าจะเป็นไฟล์สำหรับ iMovie หรือ Premiere) สามารถวางในไดเร็กทอรีตามที่เป็นอยู่ ไม่จำเป็นต้องใช้โฟลเดอร์พิเศษ



การจัดระเบียบโครงการด้วยวิธีนี้จะช่วยให้เข้าถึงสิ่งต่างๆ ได้ง่ายและส่งผลให้เวิร์กโฟลว์รวดเร็ว

คุณจะลงชื่อเข้าใช้เครือข่าย playstation ได้อย่างไร

2. สองคือเลขมหัศจรรย์

ฮาร์ดไดรฟ์และการ์ดหน่วยความจำอาจทำให้คุณล้มเหลวในยามที่คุณคาดหวังน้อยที่สุด ดังนั้นจึงปลอดภัยกว่าที่จะเก็บสำเนาไดเรกทอรีโครงการของคุณไว้ในตำแหน่งอื่น ที่เก็บข้อมูลบนคลาวด์จะเพียงพอ แต่คุณอาจถูกจำกัดด้วยความเร็วในการอัพโหลดและพื้นที่จัดเก็บ ทางที่ดีควรเก็บสำเนาไว้บนคอมพิวเตอร์ของคุณและใน ฮาร์ดไดรฟ์ภายนอก .





หากคุณต้องการเก็บถาวรของทุกอย่างเมื่อโปรเจ็กต์สิ้นสุดลง ให้โอนไฟล์ไปยังไดรฟ์ภายนอกที่สองแล้วลบออกจากคอมพิวเตอร์ของคุณ ด้วยวิธีนี้ คุณจะเพิ่มพื้นที่ว่างในคอมพิวเตอร์ของคุณในขณะที่ยังมีโปรเจ็กต์อยู่สองชุด

3. เลือกอาวุธของคุณอย่างชาญฉลาด

เมื่อเลือกโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ ทุกอย่างเกี่ยวกับการควบคุม คุณต้องการอะไรง่ายๆ ที่ให้คุณรวมคลิปสองสามคลิปเข้าด้วยกันแล้วเพิ่มชื่อเรื่องหรือไม่? iMovie, Windows Movie Maker หรือโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ YouTube ก็ใช้ได้





ที่เกี่ยวข้อง: แอพตัดต่อวิดีโอที่ดีที่สุด

อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการอะไรที่ซับซ้อนกว่านี้ที่ให้คุณเลเยอร์วิดีโอ เช่น Photoshop และใช้แป้นพิมพ์ลัดได้ Adobe Premiere Pro เป็นตัวเลือกที่ดี

โปรดทราบว่ามีช่วงการเรียนรู้สำหรับผู้แก้ไขขั้นสูง บางครั้งก็เป็นการดีที่จะเริ่มต้นด้วยตัวแก้ไข Prosumer เบื้องต้น เช่น Adobe Premiere Elements , Final Cut Pro X , หรือ Vegas Pro .

4. ตัดไขมัน

การตัดแต่งเป็นเครื่องมือแก้ไขที่สำคัญที่สุดที่คุณจะใช้ และคุณจะใช้มันมาก

เมื่อคุณตัดฟุตเทจของคุณออกเป็นคลิปแยกกัน ให้ตัดแต่งจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของพวกมัน วิธีนี้จะทำให้ฟุตเทจปราศจากเฟรมที่ไม่ต้องการซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรสำคัญเกิดขึ้น และจะเน้นเหตุการณ์สำคัญที่คุณต้องการแสดง

5. หลีกเลี่ยง Jumpcuts

การถ่ายทำสัมภาษณ์โดยที่ผู้ถูกสัมภาษณ์พูดว่า 'อืม' และ 'เอ่อ' ทุกๆ ลมหายใจเป็นเรื่องยุ่งยาก หากคุณเพียงแค่ตัด 'ums' และ 'uhs' ออก การไหลของภาพจะดูขาดๆ หายๆ

ข่าวดีก็คือคุณสามารถจัดเลเยอร์คลิปวิดีโอเพิ่มเติมของช็อตที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา (เรียกว่า b-roll หรือ cutaways) ในช่วงเวลาที่น่าอึดอัดใจเหล่านี้ หากคุณทำอย่างระมัดระวัง มันจะดูเหมือนพวกเขาพูดโดยไม่มีปัญหา และการไหลจะทำให้ผู้ดูติดตามได้ง่ายขึ้น

โปรดจำไว้ว่า คุณจะต้องมีระบบการแก้ไขขั้นสูงที่ไม่ใช่เชิงเส้นสำหรับสิ่งนี้ เช่น Adobe Premiere หรือ Final Cut โปรแกรมแก้ไข Prosumer อนุญาตให้วางซ้อนวิดีโอได้ แต่ iMovie จะไม่อนุญาต

6. เปลี่ยนช็อตของคุณ

คุณต้องทำให้เนื้อหาของคุณดูน่าสนใจ แทนที่จะใช้ช็อตเดียวกันสำหรับทั้งวิดีโอ ให้ลองเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ ด้วยมุมที่น่าสนใจมากขึ้น นี่อาจเป็นเรื่องง่ายๆ อย่างการบันทึกการสัมภาษณ์ด้วยกล้องสองตัวและสลับไปมาระหว่างกล้องทั้งสอง (อีกวิธีหนึ่งในการซ่อน 'เอ่อ' และ 'อืม' ที่น่าอึดอัดใจ)

ใช้บาดแผลเหล่านี้เท่าที่จำเป็น อย่าทำทุกวินาที กฎที่ดีคือการตัดตามจังหวะของเพลงหรือหยุดชั่วคราวเมื่อมีคนพูด

7. เริ่มต้นด้วยวิดีโอคุณภาพสูง

ไม่มีอะไรจะดูไม่เป็นมืออาชีพเหมือนฟุตเทจคุณภาพต่ำ (ความละเอียดต่ำและอัตราเฟรมต่ำ) หากคุณต้องการผลลัพธ์คุณภาพสูง คุณต้องเริ่มต้นด้วยฟุตเทจคุณภาพสูงในการตัดต่อ

ถ่ายฉากด้วยคุณภาพสูงสุดที่กล้องอนุญาตและโอนไฟล์ฟุตเทจไปยังคอมพิวเตอร์โดยตรง

โวลเต้ในโทรศัพท์ฉันคืออะไร

ในระหว่างการตัดต่อ คุณจะต้องสูญเสียคุณภาพบางอย่างไป และไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้มากนัก เพื่อลดคุณภาพที่สูญเสียไป ให้พยายามปรับแต่งให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในกระบวนการตัดต่อ และหลีกเลี่ยงการแยกและรวมคลิปมากกว่าหนึ่งครั้ง นี่คือเหตุผลที่การได้ช็อตที่สมบูรณ์แบบขณะถ่ายทำจึงมีความจำเป็น ดังนั้นจึงไม่มีอะไรต้องแก้ไขมากนัก

โปรดทราบว่าซอฟต์แวร์แก้ไขบางตัวจะทำให้คุณต้องแก้ไขด้วยความละเอียดต่ำและอัตราเฟรมเพื่อหลีกเลี่ยงการกระตุกระหว่างการเล่น ดังนั้นอย่าลืมตั้งค่าความละเอียดและอัตราเฟรมให้สูงที่สุดเท่าที่เครื่องมือแก้ไขอนุญาตเมื่อคุณส่งออกโครงการ

8. อย่าลืมระบายสี

การระบายสีประกอบด้วยสององค์ประกอบ: การแก้ไขสีและการจัดระดับสี เป็นขั้นตอนการแก้ไขที่สำคัญที่คุณไม่ต้องการข้าม ไม่ว่าฟุตเทจของคุณจะมีคุณภาพสูงหรือผ่านการตัดต่อมาอย่างดีเพียงใด

การแก้ไขสีเป็นกระบวนการของการปรับเครื่องมือแก้ไขมาตรฐาน เช่น ความสว่าง คอนทราสต์ และความอิ่มตัว เพื่อให้ได้สีที่เหมือนกันในทุกคลิป จากนั้นใช้เครื่องมือเหล่านั้นอีกครั้งเพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างมีสีตามธรรมชาติ ตามที่ตามนุษย์จะรับรู้ได้ ขั้นตอนการแก้ไขนี้มีความสำคัญต่อความสม่ำเสมอของภาพ

ที่เกี่ยวข้อง: วิธีใช้เครื่องมือแก้ไขสีใน DaVinci Resolve

การจัดระดับสีใช้เครื่องมือเดียวกับการแก้ไขสี ซึ่งโดยทั่วไปแล้วนอกเหนือจากฟิลเตอร์และเอฟเฟกต์ เพื่อสร้างอารมณ์เฉพาะสำหรับเรื่องราวของคุณ ไม่มีกฎเกณฑ์ เนื่องจากเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่จะแตกต่างกันไปในแต่ละเอดิเตอร์ หากคุณไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ความสวยงามและต้องการให้สิ่งต่าง ๆ เป็นธรรมชาติ คุณสามารถข้ามการให้คะแนนสีได้

9. ใช้แหล่งเสียงที่สองสำหรับเสียง

คุณจะได้เสียงที่ชัดเจนยิ่งขึ้นด้วยสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ไมโครโฟนในตัวกล้อง หากเป็นไปได้ ให้บันทึกเสียงของคุณด้วยไมโครโฟนที่ดีกว่าและระบบบันทึกแยกต่างหาก

หากคุณมีสิทธิ์เข้าถึงวิศวกรเสียงแบบสด ให้ขอให้พวกเขาบันทึกสิ่งต่าง ๆ แยกกันและซิงค์เสียงในขั้นตอนหลังการผลิต (คุณจะต้องมีโปรแกรมแก้ไขที่ไม่ใช่เชิงเส้นสำหรับสิ่งนี้) คุณสามารถทำได้โดยจับคู่รูปคลื่นหรือใช้ซอฟต์แวร์เช่น ตาพหูพจน์ ซึ่งทำเพื่อคุณ Adobe Premiere CC มีฟังก์ชันการซิงโครไนซ์ที่คล้ายคลึงกัน ดังนั้นจึงมีมาให้ในตัวอยู่แล้ว

ขออภัย บรรณาธิการระดับล่างไม่สามารถทำได้ ในกรณีนั้น ให้ลองหยิบไมโครโฟนที่สามารถเสียบเข้ากับกล้องได้โดยตรง เช่น แบบหนีบเสื้อ ในการยกระดับเกมเสียงของคุณ ให้ดูไมโครโฟนแบบปืนลูกซองที่ดีที่สุด

10. เล่าเรื่อง

บอกเล่าเรื่องราวเสมอเมื่อคุณแก้ไขและจดจำพื้นฐานของการเล่าเรื่อง: ต้น กลาง ปลาย

บรรณาธิการในฐานะอาชีพคือนักเล่าเรื่องที่ดีที่สุดบางคน หากไม่มีพวกมัน คุณจะมีคอลเลกชั่นของช็อตสุ่มที่ไม่มีอะไรมาผูกไว้ด้วยกัน พวกเขาจัดเตรียมโครงสร้างสำหรับวิดีโอที่เสร็จแล้ว และสิ่งที่ดีที่สุดคือพนักงานที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในอุตสาหกรรมภาพยนตร์

เรียนรู้วิธีแก้ไขวิดีโอของคุณอย่างมืออาชีพ

หากคุณอ่านจนจบบทความนี้ เป็นไปได้ว่าคุณเป็นมือใหม่ที่กำลังมองหาคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการตัดต่อวิดีโอให้ดีขึ้น หรือบางทีคุณอาจต้องการแค่เคล็ดลับการตัดต่อวิดีโอสองสามข้อ รายการที่เราระบุไว้ที่นี่น่าจะช่วยคุณได้ในระหว่างนี้ โปรดระลึกไว้เสมอว่าในครั้งต่อไปที่คุณเริ่มโครงการแก้ไขล่าสุดของคุณ

แบ่งปัน แบ่งปัน ทวีต อีเมล แอพและซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอที่ดีที่สุดสำหรับ YouTube

ในการสร้างและแก้ไขวิดีโอ YouTube ที่ยอดเยี่ยม คุณต้องมีเครื่องมือที่เหมาะสม นี่คือแอปตัดต่อวิดีโอที่ดีที่สุดสำหรับ YouTube

ซื้อและขายเว็บไซต์เช่น Craigslist
อ่านต่อไป หัวข้อที่เกี่ยวข้อง
  • ความคิดสร้างสรรค์
  • โปรแกรมตัดต่อวิดีโอ
  • แก้ไขวีดีโอ
เกี่ยวกับผู้เขียน โนเลน ยองเกอร์(47 บทความที่ตีพิมพ์)

Nolen เป็นนักเขียนเนื้อหามืออาชีพมาตั้งแต่ปี 2019 พวกเขาสนุกกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ iPhone โซเชียลมีเดีย และการตัดต่อดิจิทัล นอกเวลางาน คุณจะพบว่าพวกเขาเล่นวิดีโอเกมหรือพยายามพัฒนาทักษะการตัดต่อวิดีโอ

เพิ่มเติมจาก Nolen Jonker

สมัครรับจดหมายข่าวของเรา

เข้าร่วมจดหมายข่าวของเราสำหรับเคล็ดลับทางเทคนิค บทวิจารณ์ eBook ฟรี และดีลพิเศษ!

คลิกที่นี่เพื่อสมัครสมาชิก