วิธีถ่ายภาพให้ยอดเยี่ยม: พื้นฐานที่จำเป็นในการทำให้ถูกต้อง

วิธีถ่ายภาพให้ยอดเยี่ยม: พื้นฐานที่จำเป็นในการทำให้ถูกต้อง
ผู้อ่านเช่นคุณช่วยสนับสนุน MUO เมื่อคุณทำการซื้อโดยใช้ลิงก์บนเว็บไซต์ของเรา เราอาจได้รับค่าคอมมิชชั่นจากพันธมิตร อ่านเพิ่มเติม.

หลายคนมีความเข้าใจผิดว่าการถ่ายภาพที่น่าทึ่งนั้นง่ายเพียงแค่เล็งกล้องไปที่สิ่งที่ดูดีก่อนที่จะคลิกปุ่ม แต่ใครก็ตามที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในพื้นที่การถ่ายภาพจะบอกคุณว่ามันซับซ้อนกว่านั้นเล็กน้อย





สร้างวิดีโอประจำวัน

หลายอย่างอาจผิดพลาดได้เมื่อคุณถ่ายภาพ และบ่อยครั้งมักเป็นเรื่องง่ายๆ เช่น การเคลื่อนกล้องขณะถ่ายภาพ อย่างไรก็ตาม ข่าวดีก็คือคุณสามารถควบคุมได้อย่างมากเมื่อเรียนรู้วิธีถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยม





หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยม คุณมาถูกที่แล้ว





1. สร้างระยะห่างที่เหมาะสมระหว่างตัวคุณกับตัวแบบ

  ภาพถ่ายของช่างภาพกำลังดูกล้องขณะนั่งลง

ตามหลักการแล้ว คุณจะต้องมีเลนส์ที่มีทางยาวโฟกัสที่เหมาะสมที่สุดสำหรับภาพถ่ายของคุณ— ไม่ว่าจะเป็นเลนส์เดี่ยวหรือเลนส์ซูมก็ตาม . แต่นั่นไม่ได้เป็นไปได้เสมอไป และคุณจะต้องคิดถึงทางเลือกอื่นๆ เมื่อถูกจับได้

หากคุณไม่มีเลนส์ที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพ ตัวเลือกถัดไปที่ดีที่สุดคือการเคลื่อนไหวร่างกาย



ทำไมข้อความของฉันไม่ถูกส่ง

คุณสามารถขยับเข้าไปใกล้ตัวแบบได้หากมีพื้นที่เพียงพอและไม่ต้องเสี่ยงอันตราย นั่นอาจหมายถึงการเดินไม่กี่ก้าว แต่ก็อาจต้องเดินไปบล็อกถัดไปด้วย

ในทำนองเดียวกัน พยายามถอยห่างหากคุณอยู่ใกล้เกินไป คุณยังสามารถลองเอนหลังหรือหาจุดชมวิวอื่น





2. เน้นพื้นผิว

การเน้นพื้นผิวเป็นหนึ่งในทักษะพื้นฐานในการถ่ายภาพ คุณควรเรียนรู้ ในหลายกรณี คุณสามารถปรับปรุงภาพของคุณได้อย่างมากโดยทำให้รู้สึกเหมือนจริงมากขึ้น ตัวอย่างหนึ่งคือการถ่ายภาพระยะใกล้ของเสื้อสเวตเตอร์หรือวัสดุที่มีพื้นผิวอื่นๆ

คุณยังสามารถสร้างภาพที่น่าสนใจได้โดยทำในสิ่งที่ตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น การถ่ายภาพในสภาพที่มีหมอกอาจทำให้ภาพของคุณดูนุ่มนวลและชวนฝันยิ่งขึ้น





คุณจะต้องตัดสินว่าวิธีใดดีที่สุดสำหรับคุณ และตัวเลือกของคุณอาจแตกต่างกันไปตามสถานการณ์

3. ใช้ทฤษฎีสี

  ภาพถ่ายของบุคคลที่ถ่ายภาพกลางแจ้งในฤดูหนาว

คุณเคยดูรูปถ่ายแล้วสงสัยว่าทำไมคุณถึงสนใจมัน ทั้งๆ ที่คุณรู้สึกว่าเรื่องราวไม่ได้น่าสนใจมากนัก? ในบางกรณี ช่างภาพอาจใช้ทฤษฎีสี

ทฤษฎีสีนั้นซับซ้อนแต่สามารถยกระดับงานของคุณได้จริงๆ . โดยพื้นฐานแล้วหมายถึงสีใดที่เข้ากันได้ดีที่สุด ตัวอย่างเช่น สีเขียวและสีแดงมักจะเข้ากันได้ดี

มีหลายวิธีในการใช้ทฤษฎีสี สีตรงข้ามจะใช้ได้ในบางครั้ง แต่คุณอาจได้ประโยชน์จากการเลือกเฉดสีที่มีสีใกล้เคียงกัน อะโดบี คัลเลอร์ เป็นเครื่องมือฟรีที่คุณสามารถใช้หากคุณต้องการความช่วยเหลือในการหาจุดเริ่มต้น

4. ทำความเข้าใจเรื่องราวที่คุณกำลังพยายามจะบอก

  มือช่างภาพกับกล้อง

เมื่อเริ่มเป็นช่างภาพครั้งแรก คุณควรถ่ายภาพให้ได้มากที่สุด คุณควรพยายามเรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เมื่อคุณฝีมือดีขึ้นเรื่อยๆ คุณจะต้องเริ่มโฟกัสไปที่เรื่องราวเบื้องหลังการถ่ายทำแต่ละช็อตมากขึ้น

คำพูดที่ว่า 'ภาพหนึ่งภาพมีค่าแทนคำพูดนับพันคำ' นั้นเป็นคำพูดโบราณ แต่ก็มีองค์ประกอบที่เป็นความจริงเช่นกัน ตัวอย่างของเรื่องราวที่คุณสามารถบอกเล่าผ่านภาพ ได้แก่ ชีวิตในเมืองที่คุณอาศัยอยู่หรือความสุขเมื่อทีมกีฬาทำคะแนนได้

คุณไม่จำเป็นต้องบอกเล่าเรื่องราวของคุณในรูปเดียว รูปภาพหลายชุดสามารถช่วยให้คุณเข้าใจประเด็นได้

5. จำกัดหัวเรื่องของคุณให้แคบลง

ในขณะที่คุณต้องพิจารณาสิ่งที่คุณต้องการรวมไว้ในภาพถ่ายของคุณ การทำเช่นนั้นอาจดูน่าหวาดหวั่นเล็กน้อยหากคุณมีตัวแบบที่มีศักยภาพที่ดีมากมาย ในกรณีเหล่านี้ วิธีที่ดีกว่าคือการประเมินสิ่งที่คุณไม่ต้องการให้แสดงในรูปภาพของคุณ

คุณสามารถประเมินหัวข้อที่เป็นไปได้อย่างมีวิจารณญาณเพื่อพิจารณาว่าสิ่งเหล่านี้มีส่วนในเรื่องราวของคุณหรือไม่ แต่ยังมีแนวทางอื่นๆ ที่คุณสามารถทำได้ การนึกถึงสิ่งที่คุณน่าจะลบออกใน Lightroom ในภายหลัง เช่น ถังขยะและสิ่งปลูกสร้างบางอย่าง จะช่วยให้คุณถ่ายภาพคุณภาพสูงขึ้นได้

หากคุณไม่สามารถลบทุกสิ่งที่คุณต้องการ คุณสามารถครอบตัดออกได้ในภายหลัง

6. อดทน

  รูปของคนที่ถ่ายรูป

ภาพถ่ายส่วนใหญ่บอกเล่าเรื่องราวของเสี้ยววินาที และภาพอื่นๆ เช่น ภาพที่มีการเปิดรับแสงนาน จะถูกดึงออกมามากกว่าเล็กน้อย แต่เนื่องจากการถ่ายภาพของคุณค่อนข้างรวดเร็ว คุณจึงลืมความสำคัญของความอดทนไปได้ง่ายๆ

เมื่อเรียนรู้วิธีถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยม สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าช่างภาพหลายคนใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อรอช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบ หากคุณมีความสุขมากเกินไปและเริ่มหงุดหงิด คุณอาจไม่ได้ผลลัพธ์ที่คุณต้องการ

7. ทำงานกับสภาพแวดล้อมของคุณ

เมื่อมองไปที่ช่างภาพที่ดีที่สุด คุณมักจะสังเกตเห็นว่าพวกเขาใช้ประโยชน์จากสภาพแวดล้อมของตนให้เกิดประโยชน์สูงสุด คุณสามารถบ่นเกี่ยวกับคนที่เข้ามาขวางทางการถ่ายภาพของคุณ เป็นต้น แต่ตัวเลือกที่ดีกว่ามากคือการพยายามทำให้พวกเขาเป็นส่วนที่มีค่าของภาพ

วิธีเดียวที่จะเปลี่ยนสภาพแวดล้อมในการถ่ายภาพคือการไปที่อื่นทางกายภาพ แต่เนื่องจากนั่นเป็นไปไม่ได้เสมอไป การคิดถึงสิ่งที่คุณสามารถใช้เพื่อประโยชน์ของคุณจึงเป็นวิธีที่ดีกว่ามาก

ในทำนองเดียวกัน คุณควรใช้สภาพอากาศให้เป็นประโยชน์ ในขณะที่คุณอาจต้อง ถ่ายรูปท่ามกลางอากาศหนาวๆ หรือสภาพอากาศที่ฝนตก สิ่งเหล่านี้มักจะเป็นโอกาสที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพที่น่าทึ่ง

8. ใช้กฎสามส่วน

หากคุณดูวิดีโอเกี่ยวกับวิธีถ่ายภาพที่ดีจากผู้ใช้ YouTube ที่ชื่นชอบการถ่ายภาพ คุณจะสังเกตเห็นว่าหลายคนพูดถึงการจัดองค์ประกอบภาพ ช่างภาพจำนวนมากจะพูดถึงกฎสามส่วน

กฎสามส่วนเป็นสิ่งที่ดูเหมือน; คุณแบ่งรูปภาพของคุณออกเป็นสามส่วน แต่ละส่วนทำงานเพื่อสนับสนุนส่วนอื่น ๆ และการเลือกจัดโครงสร้างภาพถ่ายของคุณเช่นนี้จะทำให้ง่ายต่อการกำหนดว่าคุณควรรวมสิ่งใดไว้ในช็อตของคุณ

คุณสามารถลองจัดองค์ประกอบรูปแบบอื่นๆ ได้เมื่อคุณมีประสบการณ์มากขึ้น แต่สำหรับช่วงแรกๆ ของคุณ การยึดติดกับสิ่งง่ายๆ เป็นวิธีที่ฉลาดกว่า

9. เข้าใจข้อจำกัดของอุปกรณ์ของคุณ

  ภาพถ่ายของช่างภาพที่ใช้กล้องของพวกเขา

แม้ว่าอุปกรณ์กล้องจะไม่สำคัญเท่าที่คุณคิด แต่ก็ยังมีความสำคัญ ความจริงก็คือกล้องทุกตัวมีจุดอ่อน ไม่ว่าคุณจะถ่ายภาพด้วยสมาร์ทโฟนหรืออุปกรณ์มิเรอร์เลสก็ตาม

กล้องบางตัวอาจทำงานได้ไม่ดีในสภาวะแสงน้อย ในขณะที่กล้องบางตัวอาจต้องมีการซีลป้องกันสภาพอากาศที่เหมาะสมเพื่อถ่ายภาพในสภาพอากาศที่เลวร้าย การทำความเข้าใจว่ากล้องของคุณสามารถทำอะไรได้บ้างและทำอะไรไม่ได้จะช่วยให้คุณไม่ต้องหงุดหงิดนานหลายชั่วโมง และช่วยให้คุณมีสมาธิมากขึ้นกับการถ่ายภาพที่ดีขึ้น

การถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมนั้นง่ายกว่าที่คิด

หากคุณอ่านบทความนี้จนจบ ตอนนี้คุณก็เข้าใจวิธีถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นแล้ว คุณสามารถควบคุมผลลัพธ์ของรูปภาพได้มากกว่าที่คุณคิด และเคล็ดลับเหล่านี้สามารถใช้ได้โดยไม่คำนึงถึงอุปกรณ์ที่คุณใช้

เมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานของการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมแล้ว คุณสามารถดำเนินการต่อและปรับปรุงด้านอื่นๆ ของการถ่ายภาพได้ เช่น การตัดต่อ