Pixel art เป็นศิลปะดิจิทัลรูปแบบหนึ่งที่เกิดจากความต้องการในการสื่อสารภาพบนพื้นที่จัดเก็บที่จำกัดของคอมพิวเตอร์ 8 หรือ 16 บิตและคอนโซลวิดีโอเกม
บางครั้ง กระบวนการสร้างภาพพิกเซลอาร์ตเรียกว่า 'spriting' ซึ่งมาจากคำว่า 'sprite' นี่คือศัพท์คอมพิวเตอร์กราฟิกที่ใช้อธิบายบิตแมปสองมิติที่รวมเข้ากับฉากที่ใหญ่ขึ้น (โดยปกติคือวิดีโอเกม)
คุณสนใจที่จะสร้างงานศิลปะพิกเซลของคุณเองหรือไม่? นี่คือทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อเริ่มต้น
เครื่องมือที่จำเป็นสำหรับ Pixel Art
ซอฟต์แวร์ที่มีประสิทธิภาพหรือมีราคาแพงไม่รับประกันผลงานศิลปะที่ขัดกับความเชื่อที่นิยม! การเลือกโปรแกรมเป็นเพียงเรื่องของการตั้งค่า
หากคุณเป็นผู้ใช้ Windows คุณสามารถใช้สิ่งที่เป็นพื้นฐานเช่น Microsoft Paint ได้ นี่คือรายการที่ครอบคลุมมากขึ้นของบางส่วน เครื่องมือที่คุณสามารถใช้เพื่อสร้างงานศิลปะพิกเซล .
ฉันจะดูผู้ติดตามของฉันบน youtube ได้อย่างไร
สิ่งที่คุณต้องใช้จริงๆ ในการสร้างภาพพิกเซลอาร์ตคือเครื่องมือต่อไปนี้ (ดังนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโปรแกรมที่คุณเลือกมี):
- ดินสอ: เครื่องมือวาดภาพพื้นฐานของคุณโดยค่าเริ่มต้นจะวางหนึ่งพิกเซล
- ยางลบ: ลบหรือลบพิกเซลที่คุณวาด
- ยาหยอดตา: คัดลอกสีของพิกเซลที่คุณเลือกเพื่อใช้ซ้ำ
- ถัง: เติมพื้นที่ว่างด้วยสีทึบเดียว
เครื่องมือที่มีประโยชน์อื่นๆ ได้แก่ เครื่องมือการเลือก เส้น การเปลี่ยนสี และการหมุน ไม่จำเป็นจริงๆ เนื่องจากคุณสามารถทำเอฟเฟกต์เดียวกันนี้ให้สำเร็จได้โดยใช้เครื่องมือที่แสดงด้านบน
คุณต้องการหลีกเลี่ยงแปรง การเบลอ การไล่ระดับสี และเครื่องมืออัตโนมัติอื่นๆ เพื่อให้แน่ใจว่าคุณสามารถควบคุมทุกพิกเซลบนผืนผ้าใบได้
สำหรับฮาร์ดแวร์ อะไรก็ตามที่ควบคุมเคอร์เซอร์ได้นั้นก็ใช้ได้ดี แทร็คแพดหรือเมาส์เหมาะสำหรับความแม่นยำและรายละเอียด ในขณะเดียวกัน แท็บเล็ตกราฟิกอาจเป็นตัวเลือกของคุณสำหรับการควบคุมจังหวะยาวๆ
ที่เกี่ยวข้อง: แท็บเล็ตกราฟิกที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินและนักออกแบบดิจิทัล
สไปรท์หรือผ้าใบของคุณควรใหญ่แค่ไหน?
ไม่มีคำตอบที่ผิดสำหรับขนาดสไปรท์ แต่การคูณของแปดในยกกำลังสองเป็นเรื่องปกติมากที่สุด (เช่น 8×8, 16×16, 32×32 เป็นต้น) เนื่องจากคอมพิวเตอร์เครื่องเก่าไม่สามารถแสดงผลได้อย่างถูกต้องหากเป็นอย่างอื่น
โดยส่วนตัวแล้ว เราแนะนำให้เริ่มต้นเพียงเล็กน้อย เพราะจะช่วยให้คุณเรียนรู้พื้นฐานได้อย่างรวดเร็ว ท้ายที่สุดแล้ว พิกเซลอาร์ตก็เกิดขึ้นเพราะศิลปินต้องการใช้ประโยชน์สูงสุดจากทุกพิกเซลและสีที่ใช้ เนื่องจากฮาร์ดแวร์ของพวกเขาสามารถรองรับได้จำนวนมากเท่านั้น
คุณถูกบังคับให้ต้องสร้างสรรค์เมื่อคุณต้องทำงานภายใต้ข้อจำกัด มุ่งเน้นไปที่การทำให้ดีในการเพิ่มพื้นที่ของสไปรท์ตัวเล็กให้มากที่สุด หลังจากนั้น คุณสามารถเลื่อนระดับเป็นขนาดที่ใหญ่ขึ้นเพื่อบีบรายละเอียดเพิ่มเติมเข้าไป
และถ้าคุณต้องการใส่ตัวละครลงไปในฉาก คุณจะต้องคิดถึงขนาดผ้าใบด้วย
วิธีที่ดีในการดำเนินการนี้คือการพิจารณาอัตราส่วนระหว่างสไปรท์ของคุณกับส่วนที่เหลือของหน้าจอ คุณต้องการให้ตัวละครของคุณใหญ่หรือเล็กแค่ไหนเมื่อเปรียบเทียบกับโลกที่พวกเขาอยู่?
นักพัฒนาเกม ควรรู้ว่าจอภาพส่วนใหญ่ในปัจจุบันมีอัตราส่วนภาพ 16:9 ซึ่งหมายความว่าทุกๆ 16 พิกเซลในความกว้าง จะมีความสูงเก้าพิกเซล
ไม่ว่าคุณจะตัดสินใจเลือกความละเอียดในท้ายที่สุด โดยปกติแล้ว คุณจะทำงานในขนาดผ้าใบที่เล็กกว่ามาก แล้วขยายเป็นความละเอียดที่ใหญ่กว่านั้นเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว
ในเวลาเดียวกัน คุณต้องการปรับขนาดด้วยจำนวนเต็มเมื่อปรับขนาดภาพพิกเซลของคุณ มิฉะนั้น สิ่งต่างๆ อาจดูไม่เป็นระเบียบเล็กน้อย สิ่งสำคัญคือต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าคณิตศาสตร์ของคุณตรวจสอบก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างภาพพิกเซล!
สมมติว่าคุณต้องการได้ความละเอียดมาตรฐาน 1080p คุณสามารถทำงานบนผืนผ้าใบขนาด 384×216 และจากนั้นขยายขนาดให้ใหญ่ขึ้น 500 เปอร์เซ็นต์
การปรับขนาดควรเป็นสิ่งสุดท้ายที่คุณทำ คุณคงไม่อยากขยายให้ใหญ่ขึ้น แล้ววาดภาพต่อด้วยเครื่องมือดินสอขนาด 1 พิกเซลของคุณ ซึ่งจะทำให้คุณมีอัตราส่วนพิกเซลที่แตกต่างกัน ซึ่งไม่เคยดูดีเลย
กระบวนการ Spriting
คุณเปิดผ้าใบของคุณแล้ว - ตอนนี้เป็นอย่างไร เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีวิธีเดียวที่จะทำได้
เพื่อเป็นจุดเริ่มต้น ต่อไปนี้คือบทแนะนำแบบทีละขั้นตอนเกี่ยวกับวิธีที่คุณอาจต้องการเริ่มต้นโครงการของคุณ คุณมีอิสระที่จะปฏิบัติตามทุกประการ ข้ามบางขั้นตอน หรือเพิ่มขั้นตอนของคุณเอง
ตัวช่วยอัปเดต windows 10 จะทำการรีสตาร์ทต่อไป
1. เริ่มต้นด้วยภาพร่างคร่าวๆ
เริ่มสไปรท์ของคุณโดยการลาก ดินสอ เครื่องมือรอบๆ วาดในลักษณะเดียวกับที่คุณวาดด้วยปากกาและกระดาษ ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ
อะไรที่คุณทำเราจะทำความสะอาดในภายหลัง ทั้งหมดที่เราตั้งเป้าไว้ในช่วงแรกนี้คือการทำให้แนวคิดและองค์ประกอบของคุณปรากฏบนผืนผ้าใบ
2. ทำความสะอาดลายเส้น
ตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะทำให้สิ่งต่าง ๆ เรียบร้อยขึ้นเล็กน้อย เราจะเอาเส้นหยาบและสิ่วออกไปเพื่อล้างพิกเซลที่หลงทาง
พิกเซลเดี่ยวหรือกลุ่มของพิกเซลที่แยกความสอดคล้องของเส้นออกเรียกว่า 'jaggies' Jaggies เป็นสิ่งที่เราพยายามหลีกเลี่ยง
บ่อยครั้ง ปัญหาก็คือว่าส่วนของเส้นนั้นยาวหรือสั้นเกินไป ทำให้เกิดการกระโดดอย่างเชื่องช้า คุณต้องการใช้พิกเซลที่มีความยาวเท่ากันสำหรับการเปลี่ยนภาพบนเส้นโค้งที่ดูราบรื่น อย่าล้อมแถวพิกเซลด้วยพิกเซลที่ใหญ่กว่า
เป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงรอยหยักทั้งหมด (เว้นแต่งานศิลปะของคุณจะประกอบด้วยรูปร่างพื้นฐานเท่านั้น) แต่คุณต้องการพยายามรักษาให้น้อยที่สุด
3. แนะนำสี
ถึงเวลาที่จะคว้าของคุณ ถัง เครื่องมือและเติมสีเส้นของเทพดาของคุณด้วยสี
โดยปกติ คุณต้องการจำกัดตัวเองให้อยู่ในจานสี ในอดีต ขนาดสไปรท์มักกำหนดจำนวนสีบนจานสีเช่นกัน หากสไปรท์มีขนาด 16×16 แสดงว่าศิลปินมีสีให้เลือกถึง 16 สี โชคดีที่เทคโนโลยีได้ก้าวหน้าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา และเราไม่จำกัดเพียงกฎนี้อีกต่อไป
จานสีที่ดีที่สุดมีเฉดสีที่แตกต่างกันซึ่งช่วยเสริมซึ่งกันและกัน ค่าความอิ่มตัวต่างกัน และการผสมผสานระหว่างแสงและความมืด เว้นแต่คุณจะรู้วิธีใช้ทฤษฎีสีอย่างถูกต้อง การวางจานสีของคุณเองเข้าด้วยกันอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก
หากคุณต้องการให้คนอื่นคิดแทนคุณ Lospec เป็นฐานข้อมูลออนไลน์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยจานสีสำเร็จรูป
4. เพิ่มรายละเอียด ไฮไลท์ และเงา
นี่เป็นส่วนที่ดีที่สุดของกระบวนการทั้งหมด! เป็นที่ที่งานศิลปะของคุณเริ่มกระโดดออกจากหน้าจริงๆ ตอนนี้เรามีแนวคิดพื้นฐานแล้ว เราสามารถเพิ่มสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดเพื่อทำให้ภาพแฟลตอาร์ตของคุณมีรูปแบบที่ลวงตา
เลือกแหล่งกำเนิดแสงของคุณ และเริ่มแรเงาบริเวณที่อยู่ห่างจากแหล่งกำเนิดแสงนั้นมากที่สุดด้วยสีเข้มกว่า ควรวางไฮไลท์ไว้ในบริเวณที่แสงกระทบโดยตรง
คุณสามารถเลือกให้ลายเส้นของคุณเป็นสีดำหรือระบายสีได้ แต่ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวหรือสไตล์ศิลปะของคุณ
5. บันทึกงานศิลปะของคุณ
ได้เวลาบันทึกงานของคุณแล้ว! ปรับขนาดตามขนาดที่คุณต้องการ แล้วเลือกรูปแบบไฟล์ ในกรณีส่วนใหญ่ คุณจะต้องบันทึกเป็น PNG หากรูปภาพของคุณเป็นแบบภาพนิ่ง
แต่ถ้างานศิลปะของคุณมีแอนิเมชั่น ให้บันทึกเป็น GIF สิ่งสำคัญคือทั้งสองรูปแบบรองรับพื้นที่ขนาดใหญ่ของสีทึบและความโปร่งใส
อยู่ห่างจาก JPEG เว้นแต่คุณจะรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ เป็นรูปแบบไฟล์ที่สูญเสียซึ่งมีไว้สำหรับภาพถ่ายดิจิทัลและรูปภาพอื่นๆ ที่มีการไล่ระดับสีที่ราบรื่น
Pixel Art: ง่ายต่อการเรียนรู้ ยากที่จะเชี่ยวชาญ
ศิลปะพิกเซลแตกต่างจากการวาดภาพดิจิทัลเนื่องจากข้อจำกัดที่เกิดจากลักษณะเหมือนตาราง
อย่างไรก็ตาม มันใช้หลักการเดียวกันหลายอย่าง ดังนั้นจิตรกรและศิลปินคนอื่นๆ จึงสามารถหยิบมันขึ้นมาได้อย่างรวดเร็ว ด้วยการฝึกฝนมากมาย ใครๆ ก็เก่งเรื่อง Pixel Art ได้
แบ่งปัน แบ่งปัน ทวีต อีเมล วิธีการวาดการ์ตูนอะนิเมะและมังงะ: 10 บทช่วยสอนเพื่อเริ่มต้นต่อไปนี้เป็นบทช่วยสอนและแหล่งข้อมูลมากมายที่จะช่วยให้คุณเริ่มเรียนรู้วิธีการวาดการ์ตูนอนิเมะและมังงะ
อ่านต่อไป หัวข้อที่เกี่ยวข้อง- ความคิดสร้างสรรค์
- ศิลปะดิจิตอล
- Pixel Art
- ออกแบบ
เกือบทุกวัน คุณพบว่าเจสซิเบลนอนขดตัวอยู่ใต้ผ้าห่มถ่วงน้ำหนักในอพาร์ตเมนต์อันอบอุ่นสบายในแคนาดา เธอเป็นนักเขียนอิสระที่รักศิลปะดิจิทัล วิดีโอเกม และแฟชั่นสไตล์โกธิค
วิธีใช้ฟิลเตอร์ใบหน้า snapchatเพิ่มเติมจาก Jessibelle Garcia
สมัครรับจดหมายข่าวของเรา
เข้าร่วมจดหมายข่าวของเราสำหรับเคล็ดลับทางเทคนิค บทวิจารณ์ eBook ฟรี และดีลพิเศษ!
คลิกที่นี่เพื่อสมัครสมาชิก